期刊信息
主办:中国社会科学院文学研究所
主管:中国社会科学院
ISSN:0257-5914
CN:11-1009/I
语言:中文
周期:双月
影响因子:0.283217
数据库收录:
北大核心期刊(1992版);北大核心期刊(1996版);北大核心期刊(2000版);北大核心期刊(2004版);北大核心期刊(2008版);北大核心期刊(2011版);北大核心期刊(2014版);北大核心期刊(2017版);中文社会科学引文索引-来源(1998);中文社会科学引文索引-来源(1999);中文社会科学引文索引-来源(2000-2002);中文社会科学引文索引-来源(2003);中文社会科学引文索引-来源(2004-2005);中文社会科学引文索引-来源(2006-2007);中文社会科学引文索引-来源(2008-2009);中文社会科学引文索引-来源(2010-2011);中文社会科学引文索引-来源(2012-2013);中文社会科学引文索引-来源(2014-2016);中文社会科学引文索引-来源(2017-2018);中文社会科学引文索引-来源(2019-2020);国家哲学社会科学学术期刊数据库;中国人文社科核心期刊;社科基金资助期刊;中国科技核心期刊;期刊分类:中国文学
期刊热词:
专题研究
法国时尚与面料博物馆及展览研究(3)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】图1:以巴黎皇家宫殿为背景的人偶 2、具有博物馆学意义的时尚展 可以看出,上述《时尚舞台》展览的性质与当今博物馆制度下策划的展览属性有着显著
图1:以巴黎皇家宫殿为背景的人偶
2、具有博物馆学意义的时尚展
可以看出,上述《时尚舞台》展览的性质与当今博物馆制度下策划的展览属性有着显著区别,它既不来自学术研究,也不具备明确的教育目的。当代法国真正具有博物馆学意义的时尚展产生于1980年代,即时尚与面料博物馆诞生之际。1986年,该博物馆推出《时尚的那些时刻》(Moments de mode)展览,策展人埃德蒙德·查尔斯-鲁(Edmonde Charles-Roux)女士以服装与文学的关系为线索,以时间线为主轴,为公众呈现了112件涵盖了17世纪到1940年代的连衣裙与礼服,陈列布景则由著名剧作家兼布景大师阿尔弗雷多·阿里亚斯(Alfredo Arias)完成⑧。
事实上,这个展览受到了更早期美国举办的多场时尚展的启发—可以说,最早推动时尚展纳入当代博物馆学体系的国家是美国,而非法国。同样值得注意是,这些美国时尚展的推手来自时尚杂志而非学术界,这一点侧面印证了早期时尚杂志在行业中的绝对权威性。1973年,时任美国《时尚》(Vogue)杂志主编的戴安娜·佛里兰(Diana Vreeland)在大都会博物馆服装研究院策划了首场时尚展,对刚刚去世的巴黎世家创始人巴伦西亚加的作品进行了回顾,展陈布局借鉴了时尚杂志的拍摄习惯,突出了服装的华丽感,视觉上将其升华到艺术品的层面。此后,佛里兰又推出了多场类似展览,不仅在社会公众层面大获成功,并且也推动了产业经济的发展。巴黎时尚与面料博物馆前馆长帕梅拉·戈尔宾(Pamela Golbin)女士这样评价佛里兰做出的贡献:“她逐渐创造出一种全新的时尚展样式:即从‘服装与面料’展过渡到‘时尚’展。⑨”时尚展的第二次重要变化依旧是由佛里兰所主导的:1983年,她说服大都会博物馆为在世服装大师举办展览,于是这一年诞生了伊夫·圣罗兰(Yves Saint Lorent)回顾展,纽约地区参观人次达到100万。次年,这个展览开启全球巡回展出——1985年5月,圣罗兰本人更是带着他的那些富有中国元素的服装一起来到了北京的中国美术馆。但对于在世期间就受到博物馆整理、注脚的做法,并非当时所有设计大师都予以认同。正如巴黎时尚博物馆前馆长奥利维尔·塞拉德(Olivier Saillard)所言:“在那个时候,像让-保罗·高缇耶 (Jean-Paul Gaultier)这样的设计师并不想听到博物馆这样的话题,因为他们感觉这会在他们面向未来的时候却发现被封印在坟墓里。⑩”
跟随佛里兰的脚步,1986年,法国时尚与面料博物馆首任馆长,同时也是法国版《Vogue》前任主编(任期1954~1968)的埃德蒙德·查尔斯-鲁女士策划了综述性时尚展《时尚的那些时刻》(Moments de mode),一定程度上向公众揭晓了这所新成立机构的馆藏情况。很快,博物馆开始系统性举办法国时装大师个展,例如:1986年伊夫·圣罗兰(Yves Saint Lorent)回顾展、1987年克里斯汀·迪奥(Christian Dior)回顾展、1989年罗杰·维维耶(Roger Vivier)回顾展、2004年艾尔莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)回顾展、2006年克里斯托瓦尔·巴伦西亚(Cristóbal Balenciaga)回顾展、2009年玛德琳·薇欧纳(Madeleine Vionnet)回顾展等。2020年,时尚与面料博物馆推出大展《芭莎—第一本时尚杂志》(Harper’s Bazaar,premier magazine de mode), 围绕创立于1867年被公认为世界首本时尚杂志的《芭莎》(Harper’s Bazaar)开展系统研究。这个展览是全球首个研究时尚杂志的展览。除展示约60件来自馆藏的高级定制时装、成衣以及经典款的借展品外,该展览还对重要摄影师、插画师、主编在时装史构建过程中的角色、图像与文字关系等议题展开了研究。
3、时尚展中的现实议题与学术议题
在这一节中,笔者将围绕时尚与面料博物馆运营、策展工作中较有特色的几项要点进行阐述,以便为国内相关领域提供参考。
第一,时尚与面料博物馆的展览规模通常很大。这一优势首先得益于丰富的馆藏与大面积的展区条件,使得该博物馆举办的展览可容纳167~600件展品,大大超过普通时尚展70~90件展品的规模?。“大规模”意味着对主题可以进行深入研究,从而保证学术质量;但另一方面,“大规模”也意味着高昂的预算和花费。时尚与面料博物馆作为国立级别的文化机构,原则上由法国文化部拨款维持运营,不过如今举办一场高质量时尚展,则意味着保险费、运输费、保养保护费等环节的预算,需要获得其他渠道的资金才能满足。2003年8月1日,法国通过赞助法《Aillagon》,鼓励企业和个人赞助公益或非营利性文化艺术机构。根据这项法律,赞助企业可申请在其营业额0.5%的范围内从税收中扣除捐赠额的60%——如果是帮助国家购买艺术品,最高减免额甚至高达90%。此后,法国文化赞助事业突飞猛进,截至2018年,共有6.1万家企业和580万个人参与文化赞助,有力地扶持了法国文化艺术发展?。时尚与面料博物馆也是这一制度的受益者。不过,并非所有赞助都隶属于这一法律框架,特别是在展览主题关于某个品牌或与某个品牌产品属类一致的情况下,品牌往往乐于提供纯粹的资金赞助,不享受免税政策——所以博物馆更倾向于将这些品牌称为“合作伙伴”而不是“赞助人”。在时尚与面料博物馆,赞助人除了资助单个展览项目,还资助周期较长的藏品修复工程。以2009~2010年举办的薇欧纳回顾展为例,展览赞助人包括Hitachi(日立)、Parrot(一家科创公司)、Stockman(一家零售企业)、Natixis(法国外贸银行)四家公司,其中Natixis还成为薇欧纳系列藏品修复工程的唯一赞助人,为预计50万欧元的修复项目提供帮助。
文章来源:《文学遗产》 网址: http://www.wxyczzs.cn/qikandaodu/2021/0728/603.html