期刊信息
主办:中国社会科学院文学研究所
主管:中国社会科学院
ISSN:0257-5914
CN:11-1009/I
语言:中文
周期:双月
影响因子:0.283217
数据库收录:
北大核心期刊(1992版);北大核心期刊(1996版);北大核心期刊(2000版);北大核心期刊(2004版);北大核心期刊(2008版);北大核心期刊(2011版);北大核心期刊(2014版);北大核心期刊(2017版);中文社会科学引文索引-来源(1998);中文社会科学引文索引-来源(1999);中文社会科学引文索引-来源(2000-2002);中文社会科学引文索引-来源(2003);中文社会科学引文索引-来源(2004-2005);中文社会科学引文索引-来源(2006-2007);中文社会科学引文索引-来源(2008-2009);中文社会科学引文索引-来源(2010-2011);中文社会科学引文索引-来源(2012-2013);中文社会科学引文索引-来源(2014-2016);中文社会科学引文索引-来源(2017-2018);中文社会科学引文索引-来源(2019-2020);国家哲学社会科学学术期刊数据库;中国人文社科核心期刊;社科基金资助期刊;中国科技核心期刊;期刊分类:中国文学
期刊热词:
专题研究
法国时尚与面料博物馆及展览研究(4)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】第二,时尚与面料博物馆的策展原则与美国时尚展的策展倾向经常呈现出两种风格。正如艺术史学家黛博拉·西尔费曼(Debora Silverman)对1983年大都会博物
第二,时尚与面料博物馆的策展原则与美国时尚展的策展倾向经常呈现出两种风格。正如艺术史学家黛博拉·西尔费曼(Debora Silverman)对1983年大都会博物馆伊夫·圣罗兰回顾展概括的“对天才设计师的美国式神化”?,美国时尚展偏好强调设计师或主角的个人光芒;而在法国,时尚展与造型艺术展思路一致,注重对艺术内涵、社会趋势的研究,避免对个体魅力过度渲染。以下这个例子同样可以说明这个问题。2001年,大都会博物馆举办时尚展《杰奎拉·肯尼迪:白宫岁月》(Jacqueline Kennedy:The White House Years)。2002年,该展览移师巴黎时尚与面料博物馆。但这个围绕美国最富盛名女性的个人影响力、从她个人视角看待1960年代美国现实的展览,在法国专家眼中似乎学术性还不够强。因此,时任时尚与面料博物馆馆长的戈尔宾女士策划了一场补充性展览, 主题为 《60年代, 使用方式?》(Les Sixties,Mode d’emploi),将“1960年代高级时装业发展趋势”“造型师的诞生”“精品店与趋势办公室的出现”“成衣沙龙和秀场”等宏观的社会、文化、经济议题纳入展览,并通过借展方式扩充了展品数量与类型,如海报、家具、草图、照片、配饰等。2002年11月19日,这两个展览同期开幕。多年后,戈尔宾女士这样暗示法美两国在时尚展学术层面的不同态度:“这个(扩充性)展览是不可能在美国举办的:杰奎拉·肯尼迪在(美国人)潜意识里是如此重要的人物,以至于任何东西都无法跟她放在一起。?”
第三,时尚展作为博物馆学领域较为年轻的样式,可以说紧扣时代脉搏,其引发的社会、经济与博物馆学等领域问题将成为研究的新焦点。时尚展带来的直接效应可以概括为:博物馆扩大了观众群,品牌提高了声望与关注度。总体来看,一方面因为时尚类展品比纯艺术品更亲近大众;另一方面因为带有“奢侈”光环的时尚品牌位于消费行为的顶端,所以时尚展通常可以吸引到大量观众,特别是年轻群体和女性群体——而他们中的一部分人并不属于博物馆常规观众。例如2017年,在时尚与面料博物馆举办的迪奥展吸引观众超过70万人次,位居同年法国展览参观人次第二位?。而品牌方面,上世纪80年代出现的对“由博物馆回顾自己历史”的理念表示犹豫的现象,如今不但不复存在,反而转变成积极寻求博物馆背书的趋势,因为由学术机构举办展览已成为传播品牌形象的最佳途径之一,并有利于开发来自观众的潜在顾客。2020年在巴黎时尚博物馆举办的香奈儿(Gabrielle Chanel)展,80%的费用由香奈儿公司资助。这笔资金主要用于将博物馆原有展区扩大到原来的两倍,使之达到时尚与面料博物馆的同等量级,费用则从预计的5.7百万欧元提高到8百万欧元?——这个例子印证了品牌与时尚博物馆之间日益深入的合作关系。
除了认知上的转变,目前还出现了品牌主动通过“类学术”方式梳理、归类自己产品的现象,这是为了在与博物馆合作时掌握更大话语权。如今,同样引起关注的现象还包括:一些十分年轻、尚不具备遗产价值的品牌也进入权威博物馆的展览甚至藏品库,由此引发的学术争议不可谓不突出。来自荷兰的服装品牌维克托&罗夫(Viktor&Rolf)是这个问题中的经典案例。这个由维克托·霍斯特(Viktor Horsting)和罗夫·斯宁根(Rolf Snoeren)俩兄弟创立于1993年的品牌在2003年就获得了时尚与面料博物馆的“认证”:2003年10月,该品牌回顾展在博物馆开幕,主题不避讳地点出这场回顾所覆盖的短暂历史期——《维克托与罗夫的维克托&罗夫——第一个十年》(Viktor & Rolf par Viktor & ère décennie)。博物馆在展览介绍中强调了品牌设计,特别是 1998/99秋冬系列《Atomic Bomb》、1999/2000秋冬系列《Babushka》中体现的“先锋性”,还突出了品牌“对时尚的批判分析”、品牌设计师身上的“新超现实主义姿态”、品牌“对媒介工具游刃有余的使用”?……从中可见,时尚与面料博物馆通过强调品牌的艺术价值弱化了品牌历史价值不足的问题,而这些惯常运用于艺术品描述的语汇也确保了展览的合理性。此后,维克托&罗夫的“艺术”标签越来越获得学术机构的认证,不仅进入博物馆展出,并且获得博物馆收藏:2015年1月,在参加完巴黎秋冬时装秀之后,维克托&罗夫秀款中的三套服装被荷兰藏家汉·内夫肯斯(Han Nefkens)购买,并赠送给鹿特丹的博伊曼斯·范伯宁恩美术馆(Museum Boijmans Van Beuningen);2019年,该品牌的春夏系列还未登上T台,其中一套服装就被内夫肯斯提前购买并赠送给范伯宁恩美术馆,该博物馆目前已收藏了该品牌23件作品。
文章来源:《文学遗产》 网址: http://www.wxyczzs.cn/qikandaodu/2021/0728/603.html